22.9 C
Athens

Γενέθλια στο Μουσείο Ακρόπολης με την έκθεση «Έμπνευση: Αρχαία Ελληνική Τέχνη στην Ιταλία»

Τριάντα οκτώ σπουδαία έργα τέχνης από την Ιταλία θα πλαισιώνουν τους εορτασμούς για τα φετινά γενέθλια του Μουσείου Ακρόπολης. Θα παρουσιαστούν στην περιοδική έκθεση με τίτλο « Έμπνευση: Αρχαία Ελληνική Τέχνη στην Ιταλία” στο Μουσείο, από 15 Ιουνίου έως 6 Σεπτεμβρίου 2026. Η προσωρινή εισαγωγή των αρχαιοτήτων και έργων τέχνης, συζητήθηκε χθες στο Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο.

Την έκθεση διοργανώνουν το Μουσείο Ακρόπολης, σε συνεργασία με τη Γενική Διεύθυνση – Τμήμα Αξιοποίησης της Πολιτιστικής Κληρονομιάς (DiVA) του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας. Στόχος της, είναι η ανάδειξη την πορείας και τη διαχρονικής επανερμηνείας  της αρχαίας ελληνικής τέχνης στον ιταλικό χώρο. Τα έργα -γλυπτά, αγγεία, αρχιτεκτονικά μέλη, έργα μεταλλοτεχνίας και έργα νεότερης τέχνης- παρουσιάζονται όχι ως αυτόνομα αισθητικά τεκμήρια, αλλά ως υλικές μαρτυρίες ιστορικών μετακινήσεων, πολιτισμικών ανταλλαγών και σχέσεων στον μεσογειακό χώρο.

Μέσα από εποπτικό υλικό (χάρτες, κατόψεις και αναπαραστάσεις) φωτίζονται οι συνθήκες παραγωγής, διακίνησης, πρόσληψης και επανάχρησης των έργων στον χρόνο, προσφέροντας στο κοινό τη δυνατότητα κατανόησής τους μέσα στο ιστορικό, κοινωνικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο. Η σύλληψη θυμίζει πολλές ενδιαφέρουσες εκθέσεις που ο γενικός διευθυντής του Μουσείου, Νίκος Σταμπολίδης, έχει διοργανώσει κατά το παρελθόν με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Επτά θα είναι οι θεματικές ενότητες, σύμφωνα με όσα ακούστηκαν κατά την παρουσίαση. Με τίτλο  «Πριν από τη Ρώμη: Έλληνες έμποροι και Ετρουσκο-ιταλοί αριστοκράτες» η πρώτη ενότητα παρουσιάζει τις πρώιμες επαφές του ελληνικού κόσμου με την Ιταλία πριν από τη ρωμαϊκή κυριαρχία, μέσω αποικισμών, εμπορικών δικτύων και της διαμεσολάβησης των Ετρούσκων. Τα ελληνικά έργα λειτουργούν τότε ως σύμβολα κύρους, λατρείας και κοινωνικής διάκρισης.

Η δεύτερη ενότητα με τίτλο «Καλλιτέχνες στη Μεγάλη Ελλάδα» εξετάζει τη μεταφορά έργων στο πλαίσιο της ρωμαϊκής επέκτασης, όπου η μετακίνηση δεν αποτελεί πολιτιστική ανταλλαγή αλλά πράξη επιλογής, υφαρπαγής και εξουσίας. Η τρίτη ενότητα, «Η θάλασσα ως αρχείο» με επίκεντρο τη θάλασσα, αναδεικνύει τα ναυάγια και τα υποβρύχια ευρήματα ως μοναδικά τεκμήρια της διακίνησης των ελληνικών έργων προς την Ιταλία.

Στην «Ελλάδα των Ρωμαίων» εξετάζεται ο τρόπος με τον οποίο τα ελληνικά έργα αποκτούν νέα ζωή μέσα στη ρωμαϊκή κοινωνία. Η τέταρτη ενότητα αφορά λατρευτικές εικόνες και αγάλματα που μεταφέρονται από τον ελληνικό χώρο και επιβιώνουν στην Ιταλία αποκομμένα από τον αρχικό τους χώρο, την τελετουργία και την κοινότητα που τα παρήγαγε. Οι θεοί μετατρέπονται έτσι σε εικόνες με νέα σημασία και νέα λειτουργία.

Η πέμπτη ενότητα – «Ζώντας με τον τρόπο των Ελλήνων» – παρουσιάζει την ένταξη της ελληνικής τέχνης στους ιδιωτικούς χώρους της ρωμαϊκής αριστοκρατίας. Σε επαύλεις, κήπους και περιστύλια, τα έργα γίνονται μέρος της καθημερινότητας και μέσο κοινωνικής προβολής. Η επιλογή ελληνικών προτύπων δηλώνει την υιοθέτηση αξιών όπως το μέτρο, η παιδεία και η καλλιέργεια.

«Οι αριστοκρατικές συλλογές αρχαιοτήτων στη σύγχρονη εποχή» είναι το θέμα της  έκτης ενότητας και αναδεικνύει την αντιγραφή ως ενεργή πολιτιστική πρακτική. Τα αντίγραφα δεν είναι απλές μιμήσεις, αλλά τρόποι διάδοσης, προσαρμογής και σταθεροποίησης μιας κοινής αισθητικής γλώσσας, που καθιστά την ελληνική τέχνη λειτουργικό μέρος της ρωμαϊκής ζωής. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, η ελληνική τέχνη μετατρέπεται σε λειτουργική πολιτιστική περιουσία, διαθέσιμη, αναγνωρίσιμη και ενταγμένη στην καθημερινή ζωή της ρωμαϊκής ελίτ.

Τα «Ιταλικά βλέμματα» παρουσιάζουν έργα Canova, Savinio, De Chirico Η τελευταία ενότητα επεκτείνει τη θεματική στη νεότερη και σύγχρονη εποχή, δείχνοντας ότι η σχέση της Ιταλίας με την αρχαία ελληνική τέχνη συνεχίζεται διαχρονικά. Η συγκρότηση συλλογών αρχαιοτήτων, το ενδιαφέρον του Αντόνιο Κανόβα για τα μάρμαρα του Παρθενώνα και η νέα ανάγνωση του αρχαιοελληνικού κόσμου από τον Σαβίνιο και τον Ντε Κίρικο αποδεικνύουν ότι τα αρχαία έργα εξακολουθούν να παράγουν νόημα και να επηρεάζουν την καλλιτεχνική σκέψη.

Η μουσειογραφική μελέτη της έκθεσης, με τίτλο «An Archipelago of Statues», βασίζεται στη μεταφορά του «αρχιπελάγους», αντιμετωπίζοντας τα εκθέματα ως αυτόνομες «νησίδες» που συγκροτούν ένα ενιαίο πολιτισμικό σύνολο.

Θα δανειστούμε 33 αρχαιότητες (έργα γλυπτικής, μεταλλοτεχνίας, αγγεία) και πέντε έργα ζωγραφικής. Ανάμεσά τους,  ο  Θρόνος Ludovisi, Άγαλμα Θνήσκουσας Νιοβίδας από παριανό μάρμαρο,  Νηρηίδα πάνω σε θαλάσσιο κήτος από πεντελικό μάρμαρο Άγαλμα από παριανό και πεντελικό μάρμαρο (αποκαλούμενο ως Κορίτσι από το Anzio, Fanciulla di Anzio),  Κορμός πεπλοφόρου Κόρης από παριανό μάρμαρο, Κολοσσικό κεφάλι θηλυκής θεότητας (αποκαλούμενη ως Αθηνά Carpegna), Κούρος από παριανό μάρμαρο, αποκαλούμενος και ως Κούρος Milani, Αμφορέας (έργο του αγγειογράφου Εξηκία), Κρατήρας της Αμαζονομαχίας (έργο του αγγειογράφου Ευφρονίου και του κεραμέα Ευξίθεου), Κρατήρας (έργο του αγγειογράφου Ευφρονίου), κ.α.

Αγγελική Κώττη

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ